2019年9月5日2026年8月19日

歌舞伎とは？特徴や歴史を初心者にも簡単にわかりやすく解説！

歌舞伎とは、江戸時代の初めに誕生し、400年以上にわたって受け継がれてきた日本を代表する伝統芸能です。

しかし、

「歌舞伎ってどんなもの？」
「なぜ男性だけで演じるの？」
「何がそんなに面白いの？」

など、名前は知っていても、実際にはよく分からないという人も多いのではないでしょうか。

この記事では、歌舞伎とは何か、その特徴や歴史、魅力、初心者でも楽しめる理由まで、初めての人にも分かりやすく紹介します。

1. 歌舞伎とは？400年以上進化し続ける、世界に誇る日本のエンターテインメント
2. 歌舞伎の特徴は？知っておきたい5つのポイント
3. 歌舞伎はいつ始まった？歴史を簡単に解説
4. 歌舞伎の魅力とは？何が面白いの？
5. 初心者でも歌舞伎は楽しめる？
6. 歌舞伎はどこで見られる？
7. まとめ｜歌舞伎は今も進化し続けるエンターテインメント
8. 参考資料

歌舞伎とは？400年以上進化し続ける、世界に誇る日本のエンターテインメント

歌舞伎とは、江戸時代の初めに誕生し、400年以上にわたって受け継がれてきた日本を代表する伝統芸能です。

音楽や踊り、役者による芝居を組み合わせて物語を演じる舞台芸術で、男性が女性を演じる「女形（おんながた）」、独特のポーズを決める「見得（みえ）」、客席の中を通る「花道」など、歌舞伎ならではの演技や演出が数多くあります。

もともとは江戸時代の人々が楽しんだ大衆の娯楽として発展したものですが、その独特の様式や芸は400年以上にわたって大切に受け継がれ、現在ではユネスコの無形文化遺産にも登録されています。

そして現代の歌舞伎では、こうした古くから伝わる演目や芸を大切に受け継ぎながら、同時に新しい表現への挑戦も続けられています。

従来の歌舞伎の枠を大きく広げた「スーパー歌舞伎」や、『ONE PIECE』などの人気漫画を題材にした新作歌舞伎、デジタル技術の粋を集めた「超歌舞伎」など、新しい発想を取り入れた歌舞伎も次々と生まれています。

実は、新しいものを取り入れることは、最近になって始まったことではありません。歌舞伎は誕生したときから、その時代の流行や文化を取り込みながら発展してきました。

400年以上の伝統を大切に受け継ぎながら、新しいものにも挑戦し、今も進化し続けている――それが歌舞伎というエンターテインメントなのです。

ミナミ

日本が世界に誇る伝統芸能「歌舞伎」。どんな魅力があるのか、ここから一緒に見ていきましょう！

歌舞伎の特徴は？知っておきたい5つのポイント

長い歴史を持つ歌舞伎には、独特の表現や工夫が数多くあります。ここでは、歌舞伎を知るうえで押さえておきたい5つの特徴を紹介します。

1.女形～男性なのに女性より女らしい！？～

歌舞伎では、女性の役も男性の役者が演じます。女性役を専門に演じる役者を「女形（おんながた）」と呼びます。

女形は、男性が女性らしく見えるように、声や仕草、歩き方、姿勢、衣裳の着こなしなど、長い歴史の中でさまざまな工夫を積み重ねてきました。

こうして磨かれてきた女形の芸は、今では歌舞伎を代表する大きな特色のひとつ。名人ともなれば「女性よりも女性らしい」と評されるほどです。

現代でも、坂東玉三郎を筆頭に、優れた女形の役者たちが活躍しています。

▶▶ 歌舞伎の女形についてもっと詳しく知りたい方はコチラ 🔗

2.隈取・衣裳～真っ赤な顔にド派手な衣裳！～

歌舞伎のイメージで真っ先に思い浮かぶのが、役者の白塗りの顔に真っ赤な線を引いた独特の化粧です。これを「隈取（くまどり）」と言います。

隈取は、顔の血管や筋肉を誇張するように線を描き、役の性格や力強さをひと目で表現する歌舞伎独特の化粧法です。赤は正義や勇気を持つ役、青や藍色は悪人などに使われるのが代表的で、線の形にもさまざまな種類があります。

ただし、歌舞伎役者がいつも隈取をしているわけではありません。隈取は主に、「荒事（あらごと）」と呼ばれる、豪快で誇張した動きで演じる演技様式でよく使われます。また、役柄によって化粧の仕方は大きく変わります。

そして、役柄をひと目で伝える工夫は衣裳や髪型にもあります。色や柄、着こなし、かつらなどによって、人物の身分や性格、年齢などを表現します。

特に女形では、豪華な打掛や大きな帯、華やかなかんざしなどを使った衣裳も見どころのひとつ。化粧から衣裳、髪型まで、登場人物の個性を視覚的に表現するのも歌舞伎の大きな特徴です。

▶▶ 歌舞伎の隈取についてもっと詳しく知りたい方はコチラ 🔗

3.見得・六方～止まる！跳ぶ！これぞ歌舞伎の決めポーズ～

歌舞伎には、普通の演劇ではあまり見られない、独特の演技や動きが数多くあります。

代表的なのが、物語の重要な場面で役者が動きを止め、印象的なポーズを決める「見得（みえ）」です。役の感情や力強さを一瞬の動きに凝縮して見せる、歌舞伎を象徴する演技のひとつです。

そして、手足を大きく動かしながら花道を進む「六方（ろっぽう）」も、歌舞伎ならではの演技です。『勧進帳』の弁慶が見せる「飛び六方」などがよく知られています。

ほかにも、立廻りや独特の型など、実際の人間の動きをそのまま再現するのではなく、動きを大胆に誇張し、観客に強く印象づける表現が歌舞伎の大きな特徴です。

また、市川團十郎家だけに許された特別な見得である「にらみ」があるなど、家ごとに受け継がれてきた独自の演技や演出もあります。

こうした歌舞伎でしか見られない多彩な演技や演出も、歌舞伎の大きな特徴です。

4.花道・廻り舞台～どこから出てくる？変幻自在の劇空間～

歌舞伎の舞台には、長い歴史の中で工夫と改良を重ねてきた、観客の度肝を抜くような大胆で派手な仕掛けが数多くあります。

代表的なのが、舞台から客席を通って劇場後方まで伸びる「花道（はなみち）」です。役者の登場や退場に使われるだけでなく、花道そのものが重要な芝居の場となり、客席のすぐ近くで役者の演技を楽しむことができます。

さらに、本舞台の中央部分を大きく回転させる「廻り舞台（まわりぶたい）」を使えば、舞台装置を載せたまま回転させて、次の場面へと鮮やかに転換することができます。

ほかにも、舞台の一部から役者や大道具がせり上がったり沈んだりする「迫り（せり）」や、花道に設けられた「すっぽん」など、歌舞伎の劇場にはさまざまな仕掛けがあります。

こうした舞台機構を駆使することで、役者が思いがけない場所から現れたり、目の前の景色が一変したりする、変幻自在の劇空間が作り出されるのです。

▶▶ 歌舞伎の舞台についてもっと詳しく知りたい方はコチラ 🔗

5.三味線・ツケ打ち～「音」を聞けば舞台が見える！？～

歌舞伎は、目で見るだけでなく「音」で楽しむ芝居でもあります。

三味線や唄による音楽が物語や舞踊を盛り上げるだけでなく、さまざまな楽器で舞台の情景を描き出したり、役者の動きに合わせて板を打ち鳴らしたりと、多彩な「音」が舞台を作り上げています。

歌舞伎の音楽には、長唄をはじめ、義太夫節、常磐津節、清元節などがあり、三味線や唄によって物語の情景や登場人物の心情を表現します。

また、舞台上手の端で板を打って「バタバタッ！」と響かせる「ツケ」は、見得や立廻りなど役者の動きを音で強調する、歌舞伎ならではの演出です。

さらに、舞台から見えない「黒御簾（くろみす）」では、太鼓や笛、鐘などを使って、雨や風、雷、波など、ありとあらゆる情景を音で表現します。なかには、本来は音のしない「雪が降る様子」まで音で表現するなど、歌舞伎ならではの独特な音の世界が作り上げられています。

このように、さまざまな「音」を効果的に使って芝居を盛り上げるのも、歌舞伎の大きな特徴です。

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歌舞伎はいつ始まった？歴史を簡単に解説

歌舞伎が誕生したのは、江戸時代が始まったばかりの慶長8年（1603）ごろとされています。

現在では男性だけで演じられている歌舞伎ですが、実はその始まりは女性による踊りでした。その後、幕府による禁止や社会の変化を受けながら姿を変え、演技や舞踊、音楽、舞台の仕掛けなども発達し、現在につながる歌舞伎が作られていきました。

ここからは、歌舞伎がどのように誕生し、現在の姿へと発展してきたのか、その歴史を簡単に見ていきましょう。

出雲の阿国と歌舞伎の由来～派手な「かぶき踊り」から始まった～

歌舞伎の始まりとされているのが、出雲の阿国（いずものおくに）という女性が京都で演じた踊りです。

当時、世間の常識から外れた派手な服装をしたり、奇抜な振る舞いをしたりする人々が「かぶき者（傾奇者）」と呼ばれ、注目を集めていました。

この「かぶき」は、普通とは違った格好や行動をするという意味の「かぶく（傾く）」という言葉からきています。

阿国は、こうしたかぶき者の派手な衣裳や振る舞いを取り入れた踊りを披露して大きな人気を集め、やがて「かぶき踊り」と呼ばれるようになりました。

「歌舞伎」という名前の由来も、この「かぶく」という言葉にあります。現在使われている「歌（音楽）」「舞（舞踊）」「伎（技芸）」の漢字は、後から当てられたものです。

阿国は男装し、かぶき者の派手な衣裳や振る舞いを取り入れて踊ったことで評判となります。この「かぶき踊り」が広まり、やがて歌舞伎へと発展していったのです。

なぜ歌舞伎は男性だけで演じるの？

歌舞伎を始めたとされる出雲の阿国は女性です。それなのに、なぜ現在の歌舞伎は男性だけで演じられているのでしょうか？

阿国の「かぶき踊り」が大流行すると、それを取り入れた遊女たちによる「遊女歌舞伎（ゆうじょかぶき）」が各地に広がりました。しかし人気が過熱する一方で風紀上の問題も起こり、江戸幕府は1629年（寛永6年）に女性による歌舞伎を禁止したとされています。

遊女歌舞伎が禁止されると、今度は前髪を残した美少年たちが演じる「若衆歌舞伎（わかしゅかぶき）」に人気が集まりました。ところが、こちらも人気が高まるにつれて風紀上の問題が起こり、やがて幕府によって禁止されてしまいます。

しかし、歌舞伎を楽しみたい人々の願いは強く、幕府は歌舞伎を再び認める条件として、前髪のある若衆姿ではなく、チョンマゲ頭で演じること、そして色っぽさを売りにするのではなくちゃんとした物語になっている芝居を演じることを求めました。

こうして成人男性を中心とする「野郎歌舞伎（やろうかぶき）」が始まり、歌舞伎は踊りを見せる芸能から、物語や演技を重視する芝居へと大きく発展していきます。

そして、この「男性しか舞台に立てない」という制約から生まれ、磨き上げられていったのが「女形（おんながた）」の芸です。

男性が女性役を演じるため、声や仕草、歩き方、姿勢、衣裳の着こなしなどに工夫を重ね、単に女性の姿を真似るのではなく、舞台の上でいかに女性らしく見せるかという独自の演技が確立されていきました。

女性の出演を禁じられたことをきっかけに生まれた女形は、やがて世界的に見ても珍しい、歌舞伎を象徴する大きな特徴のひとつとなったのです。

3分でわかる！400年の歌舞伎の歴史

こうして現在につながる形が整っていった歌舞伎は、その後も時代の流行や新しい文化を取り入れながら、400年以上にわたって進化を続けてきました。

江戸時代の前半には、江戸の初代 市川團十郎いちかわだんじゅうろうや上方の初代 坂田藤十郎さかたとうじゅうろうといった名優が登場。江戸では豪快な「荒事（あらごと）」、上方では柔らかな色男を演じる「和事（わごと）」など、それぞれの土地で特色ある芸が発達していきます。

またこの時代には、歴史の教科書でもおなじみの劇作家 近松門左衛門ちかまつもんざえもんも活躍。歌舞伎や人形浄瑠璃の作品を数多く手がけ、『曽根崎心中』などの名作を生み出しました。

江戸中期になると、当時人気を集めていた人形浄瑠璃の作品も積極的に歌舞伎へ取り入れられます。『仮名手本忠臣蔵かなでほんちゅうしんぐら』『義経千本桜よしつねせんぼんざくら』『菅原伝授手習鑑すがわらでんじゅてならいかがみ』など、現在も繰り返し上演される名作が歌舞伎の重要なレパートリーとなりました。

江戸後期には、一人で次々と役を変える「変化舞踊」が流行。幕末には歌舞伎作者 河竹黙阿弥かわたけもくあみが活躍し、庶民や盗賊などを描いた作品で人気を集めました。

明治時代になると、西洋文化が流入するなかで歌舞伎にも改革の波が押し寄せます。劇聖と呼ばれた九代目市川團十郎らが、新しい時代にふさわしい歌舞伎を模索しました。

その後、関東大震災や戦争による劇場の焼失、戦後のGHQによる上演規制など、歌舞伎はたびたび大きな危機に直面します。それでも戦後には復興を遂げ、海外公演も盛んに行われるようになりました。

現代では、歌舞伎はユネスコの無形文化遺産にも登録され、日本を代表する伝統芸能として世界的にも高く評価されています。

その一方で、現代劇の演出を取り入れた作品や、漫画・アニメを題材にした新作歌舞伎、デジタル技術を使った舞台など、今の時代に合った新しい表現への挑戦も続いています。

時には大きな危機を乗り越え、ときには新しい文化を取り入れながら、その時代の観客を楽しませてきた――その400年以上にわたる歩みこそが、歌舞伎の歴史なのです。

歌舞伎の魅力とは？何が面白いの？

歌舞伎の魅力は、ただ「古い伝統芸能だからすごい」というだけではなく、さまざまなエンタメにあふれた現在でも、観客を驚かせ、楽しませ、夢中にさせ続けているところにあります。

400年の伝統と、新しい挑戦が同時に楽しめる！
江戸時代から受け継がれてきた古典を大切にしながら、今の時代に合った新しい演出や表現にもどんどん挑戦。「伝統」と「革新」が同じ舞台の上に共存しているのが歌舞伎の面白さです。
芝居も踊りも音楽も、全部まとめて楽しめる！
役者の演技はもちろん、舞踊、三味線、華やかな衣裳、化粧、舞台装置まで見どころだらけ。ひとつの舞台に、いくつものエンタメが詰め込まれています。
観客まで舞台の一部になる！
見得の瞬間に飛ぶ「○○屋！」の大向う、客席のすぐそばを通る花道。舞台と客席が一緒になって、その日だけの空気を作り上げるライブ感は、歌舞伎ならではです。
何でも取り込んで、歌舞伎にしてしまう！
歌舞伎は昔から、その時代の流行や文化を貪欲に取り込んできました。現代では漫画やアニメを題材にした新作歌舞伎、デジタル技術を駆使した「超歌舞伎」まで登場。「そんなものまで歌舞伎になるの！？」という驚きも楽しみのひとつです。
子役から名優まで、一生「推し」を追いかけられる！
歌舞伎では、代々受け継がれてきた芸や名跡（みょうせき）を次の世代へ伝えていく伝統があり、役者の成長そのものも大きな見どころになります。やがてその役者の子供が舞台に立てば、今度は親子二代を応援する楽しみも。役者の人生そのものを一緒に追いかけていける「推し活」は、歌舞伎ならではの大きな魅力です。

古典にしびれる、新作に驚く、役者の芸に惚れる、成長を見守る――。入り口はどこでもいい。ひとつ好きになると、そこから次々と新しい楽しみが広がっていく。それが歌舞伎の大きな魅力なのです。

ミナミ

何を魅力に感じるかは人それぞれ。でも、日本人なら一度は観ておきたい――それが歌舞伎です。

初心者でも歌舞伎は楽しめる？

「歌舞伎って敷居が高そう」
「何も知らずに観に行って大丈夫？」

歌舞伎を観たことがない人の中には、そんなイメージを持っている人もいるかもしれませんが、そもそも歌舞伎は、江戸時代の庶民が夢中になった大衆のエンターテインメントとして発展してきたものです。予備知識がなくても、華やかな衣裳や舞台、迫力ある立廻り、音楽や踊りなど、見ているだけで楽しめるところがたくさんあります。

観劇にも特別に難しい決まりがあるわけではありません。上演中に大声で話さない、スマートフォンを使わないなど、一般的な観劇マナーを守れば大丈夫。「歌舞伎を勉強してから行かなければ」と身構える必要はありません。

「古い言葉や話の内容が分かるか心配」という人には、上演に合わせてあらすじや配役、衣裳、道具などを解説してくれる「イヤホンガイド」（有料）もあります。初めての観劇なら、利用するとより分かりやすく楽しめるでしょう。

歌舞伎は初心者お断りの世界ではありません。まずは難しく考えず、気になる演目や好きな役者から楽しんでみてください。

▶▶ 有名な歌舞伎の演目についてもっと詳しく知りたい方はコチラ 🔗

歌舞伎はどこで見られる？

歌舞伎は東京・銀座の歌舞伎座をはじめ、全国各地の劇場や歴史ある芝居小屋で上演されています。

主な劇場
歴史ある芝居小屋

都市	劇場	特徴
東京	歌舞伎座	東京・銀座にある歌舞伎の殿堂。年間を通して多くの歌舞伎公演が行われています。
東京	新橋演舞場	歌舞伎をはじめ、新作歌舞伎やスーパー歌舞伎など幅広い作品が上演される劇場です。
京都	南座	京都・四条にある歴史ある劇場。年末の「吉例顔見世興行」でも知られています。
名古屋	御園座	名古屋を代表する劇場のひとつ。歌舞伎公演をはじめ、さまざまな舞台が上演されます。
福岡	博多座	九州を代表する大型劇場。歌舞伎をはじめ、演劇やミュージカルなど幅広い作品を上演しています。
東京	浅草公会堂	浅草にある劇場。若手歌舞伎俳優が中心となる新春浅草歌舞伎の会場としても知られています。
香川・琴平	旧金毘羅大芝居（金丸座）	江戸時代の芝居小屋の姿を今に伝える劇場。「四国こんぴら歌舞伎大芝居」が開催されます。
兵庫・出石	出石永楽館	明治34年に開館した近畿最古の芝居小屋。廻り舞台や奈落など昔ながらの舞台機構も残っています。
熊本・山鹿	八千代座	明治時代に建てられた国指定重要文化財の芝居小屋。昔ながらの劇場空間を体験できます。